在刚接触一款全新的游戏时,我们最先感受到的会是什么?战斗体验,核心玩法,交互界面亦或是美术风格?
如果把一款游戏比喻成一个完整的人,程序开发的职责正是搭建这款游戏的骨骼,只有每个骨骼一一对应,那么这个人才能做出正常的行为,这款游戏的游玩才会有流畅的体验。接下来就是美术,他们决定整部游戏的画风,诡异,清新,是中世纪还是异世界,是超自然还是未来科幻,正如人的外貌一样千姿百态。最后,策划会设计游戏核心玩法,有趣的玩法是游戏生命周期的保障,在现实中,我们同样会去亲近那些有着有趣灵魂的人,而策划所做之事,正是赋予游戏灵魂。
“始于颜值,陷于才华,忠于人品“,这句话用在游戏当中也非常合理,很多时候,在这个已经陷入审美疲劳的游戏世界里,那些拥有独特画风的游戏又重新燃起了你对游戏的热情。
一:蒂姆.伯顿笔下的怪诞哥特世界
黑暗童话,哥特建筑,成人恐怖,或许是因为悲惨的童年经历造就了这位独特的艺术大师。粗狂的线条,不合比例的身段,空洞的眼睛,这些恐怖要素集合在一切,便是伯顿对其童年的描述,尽管显得怪异,但依照他本人的话来说,恐怖之下,亦有温情。
而游戏界中,有不少游戏出色地继承了伯顿风。
最过知名的游戏无疑以“饥荒”为首,一个科技和魔法混合的异世界,黑暗而又沉郁,却有着一种吸引力,人们仿佛被“饥荒”的黑暗世界所吞没,初次接触到这款游戏的朋友一定忘不了游戏夸张的色彩运用,辨识度极高的角色,这种具有负能量的画风却受到了游戏爱好者的喜爱。
而在国产游戏里,“第五人格”也将这怪异的魅力发挥的淋漓尽致。不协调的比例,黑暗的环境,哥特建筑处处都透露出一种诡异之感,而游戏的核心玩法捉迷藏更是将玩家的紧张感代入到了高潮。
二:阿尔丰斯.穆夏的装饰艺术
提到这位捷克斯洛伐克画家的作品,用一个字“美”就足以形容他的艺术风格了。在他的作品中,我们很明显就能感受到流畅的线条结构,华丽且舒适的色彩装饰以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。
将这一类画风运用到游戏当中,让人感慨万千的优秀作品,我想用“剑与远征”来做代表。“剑与远征”采用了市场上非常少见的欧美二次元画风,在画面以及角色的色彩运用上,既有东方的含蓄又有欧美几何线条的圆润。这里很容易找到穆夏大师的影子,而“剑与远征”也正通过美的画面收获了无数爱好者们。