不断细分的二次元游戏，再次尝试盘活STG

作者：鱼人蹦蹦 游戏研究社 2021-10-20

经过这些年的跃进式发展，国产二次元游戏，已经覆盖了电子游戏的绝大部分类型。主流的RPG、ARPG、ACT、SLG当然一个不少，不那么主流的细分玩法类型，像是塔防、乙女恋爱乃至DRPG，也一应俱全。

如果按照2017年左右某些证券机构的分析报告，这是因为“二次元手游重人设、轻玩法”。毕竟玩法不重要，所以什么玩法都能往上套，话里话外的意思无非“二次元手游其实就是换皮游戏的新套路”。

这套说法在2021年的今天当然显得很滑稽了。就像任何游戏类型一样，二次元手游也有很多换皮作品，但是在市场上真正留下名字的二次元手游，不管采用了哪种玩法，都有独特的二次元味道——难道开发者把《王国保卫战》中的各种防御塔套上了二次元小姑娘的外观，就成了《明日方舟》？这两款游戏都是优秀的塔防游戏，但它们绝不只有美术风格的差别，其内核、关卡设计思路以及角色（塔）的设计逻辑都完全不同。


实际上，前几年诸多传统大厂在二次元品类上的连续失败就说明，“给传统玩法套上二次元的皮”这条路是行不通的。

要想解释为什么会这样，恐怕要一本书——至少也是一份上百页的行业报告，但我们可以聚焦到一个更小众的游戏品类，管中窥豹式地看看二次元属性是如何在STG游戏（Shoot 'em up Game，中文可直译为清版射击游戏）上发挥作用的。

提到二次元和STG，必然避不开东方Project——它在这两个领域都是参天大树式的存在。其成功当然离不开全世界无数玩家的二次同人创作上，“依赖二创成名”这事一向被认为有很重的运气成分，但就东方Project而言，确实是开发者ZUN亲手造就了自己的运气。

东方Project与之前所有STG最大的区别在于角色设计。回忆一下那些经典的STG游戏：《怒首领蜂》《雷电》《Batsugun》……你能回忆起多少它们的剧情、角色和世界观？可能只有模糊的背景、模糊的敌人、模糊的自机。

只有东方Project认真把角色、世界观做了出来。ZUN用名字雅致、效果独特的各式符卡代替了单调的“炸弹”，释放时甚至还带有角色立绘。


而发型、穿着差别足够大的美少女Boss，很显然比奇形怪状的大型战舰Boss有辨识度多了。更何况每个人物都有风格各异的专属BGM，节拍和弹幕之间一一对应，用音乐给了玩家一个更潜意识也更长久的记忆点。

东方Project之后，有更多STG走上了二次元化的道路。比如CAVE开发的《虫姬》，和公司成名作《怒首领蜂》完全是两副模样，光看游戏海报就能感受到浓郁到溢出的二次元气息。游戏内容也大幅增加了剧情和人设的比重，当然，这还远远不够，对CAVE，对玩家都是如此。


看看之后几年CAVE都做了什么样的游戏吧。


上面这些，全部都是CAVE开发的STG游戏，看来是品尝到了STG二次元化的甜头。事实上，CAVE因为STG游戏逐渐小众化而衰落后，确实也是凭借一款二次元STG手游《哥特式魔法少女》，才重整了阵势，连本来停办了5年的CAVE祭都救了回来。


角色和世界观的塑造对于游戏来说有多重要？在上世纪，也许还有游戏可以完全靠玩法打动玩家，只留下语焉不详、寥寥数语的背景和人物说明；但在今天，绝大部分游戏，不管是RPG，还是格斗游戏乃至平台跳跃游戏，都有详尽的世界观，以及越来越长的角色塑造要素——玩家们对于这些东西的要求越来越高，就目前的状况来看，还会继续高下去。


而塑造角色、打造世界观，一向是二次元题材游戏的强项。这有历史因素：在游戏画质普遍不高的时期，通过夸张的发型、发饰、发色和穿着来塑造不同人物的经典二次元式手法，最能凸显角色的区分度；也有现实因素：21世纪以来，二次元背后的ACGN很大程度上吃的就是“卖人设”这碗饭——人物性格与外表的反差、成长弧光，以及怎么通过各种小细节营造出一个活生生的角色，可以说是二次元领域土生土长的一部分了。

不过东方Project、《虫姬》都是有些年头的作品了，固然经典，却离现代的普通玩家太远。就国内而言，大众玩家对STG的普遍记忆，是六七年前的风靡全国的《全民飞机大战》和《雷霆战机》。它们确实让STG在市场上回光返照了一段时间，却也因为过于数值化和雷同的关卡设计，消耗了玩家对于STG最后的美好回忆。在短暂的火爆之后，这个品类又出现了长时间的断层。

但如今，在国产二次元的大潮下，情况又发生了一些变化。很多压箱底的玩法，又被拿出来在二次元的语境下重新包装，其中就包括STG手游《爆裂魔女》。


《爆裂魔女》的游戏风格是暗黑哥特式的西方奇幻，听上去和前面提到的《哥特式魔法少女》有点像，但后者其实是一款典型的日系画风、日系主题的游戏，《爆裂魔女》本身的哥特味要明显浓厚很多。


风格化美术，以及偏华丽典雅的角色设计，都能给大部分玩家留下不浅的记忆点。要是换成一款传统战机STG，恐怕要受限很多，战机不管设计得再精致，也很难让普通玩家有什么深刻印象。


在音乐上，《爆裂魔女》也保持了二次元STG游戏的水准，各个场景、Boss战都有自己的专属BGM，曲调、节奏和战斗中弹幕的配合也吸引到了不少玩家。


至于角色塑造……除了基本的立绘、配音以及随好感度解锁的人物日志剧情外，STG游戏的诸多元素，也在《爆裂魔女》中成了角色塑造的一部分。


《爆裂魔女》的角色养成系统不算复杂，核心是法典系统，类似天赋树，但是结合了STG的特色——弹幕。游戏将角色弹幕分为6种基本类型，每种基本类型都有自己的分支强化路线，可以达成不同的最终弹幕效果和子弹形态。


比如说光炙弹，形态上是长条状的激光束，特点是伤害高，但覆盖面小。玩家可以选择强化锁定装置，控制住敌人，以规避光束命中率低的缺点；也可以让其获得真实伤害或者持续增伤能力，进一步提升单体能力，用来专门对付Boss。


直线形态的魔弹可以弹射或吸血，自动追踪的预言弹可以减缓敌方弹幕速度……比较有特色的是渐散弹，这是一种射程很短的近战弹幕，可以给角色叠加护盾，使用这种弹幕的角色要一直贴着敌人进行输出。

这些弹幕类型当然不是随机分配。就像东方Project里的音乐一样，弹幕类型也与角色本身息息相关：法师型角色拥有自动追踪、有控制效果的预言弹，而战士、刺客这种近战角色则使用射程不长的渐散弹。大家虽然都是发射子弹，成长路线和战斗风格却截然不同。相比操控你也不知道为什么就能扔炸弹的战斗机，这些形象更丰满的人物，能提供更多代入感和沉浸感。


另外，二次元题材还解决了《爆裂魔女》一部分的商业化问题。

在传统概念里，STG手游的商业化手段（也就是氪点）是卖数值。举例而言，街机STG游戏上的普通敌人，出现一会之后就会飞出屏幕。而一些传统STG手游就让敌人永远呆在屏幕中，不被击杀就不消失，以至于如果玩家的伤害不够，即使再能躲子弹，也扛不住源源不断增加的敌方大军。

在去年的测试中，《爆裂魔女》也有差不多的问题。游戏当时为Boss战设置了时间限制，限时结束后还没击杀Boss就算失败，等于变相设置了数值门槛，在测试中饱受玩家诟病。而这次公测版本公布后，时间限制被取消了，之前的很多数值养成系统也直接被砍掉（例如装备系统）。


现在的《爆裂魔女》，体验上有点像是街机上的一些STG。敌人出现一会后就自动飞出屏幕，不会堆积起来压垮玩家。如果玩家技术高超但伤害不够，把这些敌人漏过去也不会影响过关，最多是降低结算评价，就和街机里漏怪太多最终分数就不高一个道理。


《爆裂魔女》之所以敢做这样的商业化切割，得益于二次元手游的另一个特点——可以卖不少跟数值强度没什么关系的东西。最不影响数值的当然是皮肤，另外抽卡系统在付费设计上，也比直接卖数值柔和多了：很多二次元手游凑齐一队强力角色，数值就够通关了，但玩家还是愿意不断抽喜欢的新角色，玩《明日方舟》和《原神》的玩家应该都有这种体会。

所以，到底为什么二次元手游能把那么多玩法都变成它的模样？也许你能从《爆裂魔女》的回答中找到自己的答案。


来源：游戏研究社
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/KJ2QPaYRRS-nDsa9hbdbDA

参与评论