在今年腾讯游戏学院举办的第四届腾讯游戏开发者大会（Tencent GameDevelopers Conference，简称 TGDC）上，拳头游戏公司专家级插画师潘诚伟负责绘制及修改《英雄联盟》角色插画近 100 张，最具代表性的作品有 FPX、IG 冠军皮肤、厄斐琉斯插图等。本次大会上，他带来关于沉浸式体验在创作中应用与思考。以下是分享实录：
大家好，我是拳头公司专家级插画师潘诚伟，今天我要跟大家分享的题目叫做《相信画中的世界》。
2012年的3月份，我在游戏开发者大会上遇到了一个人，他是拳头公司的一位高级动画导演，他当时问我你喜欢玩《英雄联盟》吗？我想都没想就告诉他，你是在跟我开玩笑吧，为了打《英雄联盟》我毕业设计差点没做完，虽然这是一句玩笑话，但是当时他就乐坏了。而且就因为这个事情，我们成为了很要好的朋友，也就是因为这一句，我和拳头公司以及《英雄联盟》结了缘。
我毕业于北京电影学院第一届漫画专业本科，虽然它是第一届的本科专业，但是其实说来惭愧，我自认为不是很专业。直到进入了拳头公司后的这八年时间当中，我才一点点的把这个不专业变为专业，把我开的这个玩笑变成了我创作《英雄联盟》插画世界的一份认真。
我越来越觉得在我的内心当中有一句话在指引我，这句话就是：成为一个能激励到他人的艺术家。坦白说这句话其实挺难做到的，因为艺术是很主观的，那么要怎么样做才能真正地激励到他人呢？那么今天接下来的时间，我想跟你们分享通过艺术来激励到他人的方式，并且如何让人们相信你画中的世界。
记得我在上初中的时候，很喜欢宫崎峻的动画电影。我的母亲知道以后，就给我买了一整套宫崎峻的作品。我觉得这是我人生当中最幸福的一段时光，每周六的晚上，我就会拿着自己最爱吃的零食还有饮料，去跟我的爸妈说这两个小时的时间不要打扰。我就这样我把自己锁在屋子里，一个人还有一个会发光的屏幕，彻底地把自己环绕在宫崎峻笔下的世界里。
有一次看到了这部叫做《幽灵公主》的电影，如果在场还有没看过这部电影的观众，我真的很推荐。它的世界观是那么的独特，以至于让我觉得为什么动画里的世界能那么美好，为什么我没有生在这样的世界当中呢？现在知道了，我当时患的这个就叫做中二病。
电影播放完的半个小时，就是整整半个小时，我的眼睛还是没有办法离开银幕，就算这个字幕它都放完了，屏幕都变成蓝色了，我还一直在那里盯着这个屏幕发呆。为什么呢？因为我不想从这个世界当中走出来，甚至在接下来的两周时间内，我还是一个很游离的状态。我口中就一直念念有词，在英文里叫做Mumbling，我一直在念阿西达卡 小桑，阿西达卡 小桑，就是主角的名字，它就是这么让我着迷。
其实大家都有这样的经历，就是我们看一部烂剧的时候，会不停地去吐槽，越看越觉得哪哪都不对，哪哪都不合理，甚至看到一些本来导演想要煽情的部分，我们却觉得非常可笑。相反，看一些优秀的，好的电影或者电视剧的时候，我们不会有这种感觉。我们会觉得时间过得飞快，一个小时的时间一转眼就过去了，一个通宵刷剧，腰不酸，腿不痛，相当开心。
当我们看剧的时候，如果我们觉得时间已经被偷掉了，就说明我们已经进入了一个沉浸式的体验，因为在沉浸式的体验中，我们所有的细胞和注意力都集中在了信息的获取上，每一帧、每一个镜头，我们都不想落下。
在场有没有这样的朋友啊，当你在和女朋友看喜欢的动画或者电影的时候，如果对方分神了，或者低头开始发短信，你立马就要把电影给暂停掉，因为你不想让她错过里面的每一个精彩环节。如果发生了多次，说不定你们还会因此发火而吵架。说来惭愧，其实我就是这样的一个人。一直以来我都是相当热爱,并且沉迷在动画的电影世界里，也正是因为这些有意思的世界观，让我与艺术成为了好朋友，让我决定要用自己的双手来创作出能激励他人的作品。
这是我学生时期的一张作品，当时觉得自己画得太牛了，太好了。现在看来真的很惭愧啊，因为画面真的很稚嫩。虽然每个时期都是这个样子，总觉得自己画的作品很了不得，就是哪来的这份自信。但是回头看来，也可能就是这份莫名的自信，才让自己一直坚持到今天。
这是我近期的一张作品，可以说无论是从光影、色彩、透视、素描、人体结构，从各个方面来说，这张图都要比之前的那张要好很多。但是我觉得，我这么多年来创作的时候，有个核心部分是从来没有变过的，也就是这个核心部分，让我在这么长时间的创作过程当中，有自己的风向标，不会迷失掉自己，甚至在《英雄联盟》的插画作品当中我都一直在延用这个核心要素。
这个核心要素是什么呢？它分为三点：S、M、D。S就是Story，我们所说的“故事”；M是Mood，就是我们所说的“气氛”，或者我们说“氛围”；D就是Detail，细节的意思。我认为只要熟练地掌握对SMD的应用，就能让插画作品有它的灵魂并且打动观众。那么在开始讲SMD怎么用之前，我想先让大家看一张图片。
我想问一下大家在这张图片当中，大家看到了什么。可能有人会说这就是一根柱子，它在林子里面，我还看到了这个雕塑得像一个穿着铠甲的小人，这就是大家的第一反应。
下面我给大家聊一聊这张照片。这是我2019年在杭州出差的时候，在灵隐寺照的一张照片。我还清楚的记得，这是在飞来峰造像石窟旁边的一座佛塔。如果有朋友不熟悉灵隐寺，那么济公你总该知道吧，灵隐寺就是济公出家的地方，它距今有1600多年的历史，因为此地风景相当地漂亮，像是仙灵所隐居的地方，所以得名“灵隐寺”。这个佛塔被山林环抱，又因为在洞窟的旁边，所以我当时感觉到，就是我照相的时候，我都能感觉到皮肤它是湿润和凉爽的。站在它的面前，我也能闻到青苔和泥土的芳香，这个味道感觉灵隐寺的僧人在这个里面修行是一件很幸福的事情，就是这个心它不静都很难。
我们再来看一下这个塔的表面，细心的朋友可能已经看出来了，它是金属的材质。从绿色的锈迹我们可以推断出，它是镀了铜的，而且表面的凹凸不平的机理和已经磨损很厉害的经文。我们可以感觉到这个佛塔，它坐在这个寺庙里已经有年头了，并且饱受了风霜雪雨。我们可以发现，就是这么一张简单的照片，其实可以给我们传递很多的信息量。有的是我们肉眼就能看到的，有的是我们不知道的，有的是我们可以通过画面感受到的，有故事，有氛围和有细节。
其实我们看宫崎峻的作品也是赢在了这几个方面，好的故事加上每张画面都能让你感受到喜怒冷暖的这个氛围，还有最后那些微不起眼的细节汇总到一块儿的时候，就成了打动他人的动画盛宴。我甚至清楚地记得，《悬崖上的金鱼姬》这部动画里有这么一个桥段，角色丽莎从她的小轿车上下来的时候，小轿车随之轻微晃动了一下。这个很好理解，因为人是有重量的，而且小的汽车特别明显，人下来的时候，它这个汽车就是会晃动一下。当时我看到这个部分的时候，我就感觉它就跟现实世界当中一样。
我相信很多人根本不会在意到这样的细节，但是你们知道这有多恐怖吗。一个创作者拥有多少的创作经验和对生活的观察，才能把这样微不足道的细节重现在2D动画当中。而对于我来说，如果插画有了好的故事，氛围以及细节，就能让我们进入到沉浸式的体验当中去，让我们被它所打动并且记住它。
我们接下来说一下故事。这是在我们创作诺克萨斯统领乌鸦皮肤的时候一张小稿，它的作者是ZeenChen，我特别喜欢的一位艺术家。我相当喜欢这张小稿当中的故事，所以就把它收藏下来了。从画面当中大家可以看到，这是一幅海战的瞬间，所有的炮火都在向着敌人发射，而乌鸦就站在这个船帆的高台处，坚定而又自信看向它的敌人。而且大家都知道，只有领导者才能站在这个位置统领大局，他发光的手臂，也预示着他要毫无保留地参加到接下来这场战斗当中去。就是这么一张小稿，我相信Zeen大在一天的时间就能把它画出来，但是就因为这个小稿，他把乌鸦所处的环境，以及正在发生的事情都交代得清清楚楚。
说到这里，我想要提一下我们在创作《英雄联盟》插画的时候，一直都是用这种小稿优先的方法。就是在我们进入色彩和刻画之前，我们是一定要在小稿阶段就把故事给定下来的，小稿在英文当中叫做Thumbnial，就是我们大指甲盖的意思，也就是我们在大指甲盖一般的小稿子里，就能读出画面的故事与构图。不然大家可以想像，你在之后的时间当中，花再多的时间去渲染，刻画都是没有太大用的，因为观众根本就没有理解你的故事想要说什么。
这个是我特别喜欢的另外一张作品，图奇的《冰雪运动会》的皮肤小稿。如果我没有记错的话，应该是MAKI画的这张画。我觉得这个小稿实在太生动，太有意思了。就第一眼看上去的时候，这是一个领奖台，图奇站在第一名的高台上，因为他获得了冠军，是这样吗？不对吧，没有那么简单。你们再看看第二名和第三名的领奖台上，潦草的几笔就能发现，图奇是把其他两位选手都给铲除掉了以后，才站到了这个第一名的奖台上，且他手上拿的是三枚奖牌。这也体现出他的贪心，诡辩的一个性格。
所以一个好的小稿，它可以用最精炼的手法，把一个故事讲得有头有尾。其实大家要知道，画插画它是静止的，它不像是动画有前后的连续性，要把故事讲明白，除了把该有的信息放到画面，还要让观众有脑补的空间，把画面之前甚至是之后的事情，都自行脑补出来。这张画面就是这样的，虽然我们都没有看到图奇射杀他人的这个过程，但是通过画面中呈现的部分，我们就能脑补出完整的故事。
说到这里很多朋友就会问我，有没有什么捷径或者经验，有没有什么方法可以参考呢？因为想故事实在太难了，那么多的故事放到一张画面里面的时候，我作为作者当时想到是挺嗨，但是观众看了却没有get到怎么办。
其实是有的。我们在长期的工作当中叫做One-liner，就是英文里一条线的意思，翻译过来就是说用一句话来形容这个故事。我们在大量的插画创作当中总结出这么一个结果，总结出这么一个经验，就是说如果你能用一句话把这个画面给描述清楚的话，那么这样是最容易被观众所吸收到的，而且观众看的时候也不会有任何的歧义，或者说这个画面到底在说什么。当你发现如果你用一句话说不完，或者要用两到三句话来说一个画面的时候，往往这个信息量可能就是太大了，观众可能就看不出来你想表达的东西。
接下来我们来说一下氛围。好的氛围是可以让玩家感觉出画面的情感。就拿这张厨师塔姆的插图来说，我们刚才有个故事，但是还缺乏情感和感受。故事发生在一个和睦的夏天呢，还是在一个阴森恐怖的夜晚，就像是电影的滤镜一样，好的滤镜能给予你想表达的情绪。
这里也有一个我个人总结出来的把握画面氛围的小技巧，它分为简单的三个部分：一定、二找、三提炼。
一定，我们定什么呢？定的是我们的目标氛围。就像你在讲故事的时候，要讲一个月黑风高的晚上，出现了一个黑衣人，这个月黑风高就是气氛，就是氛围。你不能期待一幅画面的氛围就自己这样凭空冒出来了，所有好的画面氛围都是在设计的初期，都已经印在了画师的脑子里了，但是这一步经常被很多画师给省略了。
第二步叫做找。这个很容易理解，就是我要画月黑风高的夜晚，那么我是不是要找很多夜景的照片来看呀。很多人一直误以为原创就是要从头到尾，通过自己的想象把它创作出来。但是恰恰相反我们在绘制插图的时候，因为只有好的素材做积淀，我们才能把画面的氛围做到逼真，做到可信。
最后一个部分是提炼。就是我们所说的找到了目标素材以后，可不能不过脑就把这个素材照片搬到你的画面当中去。因为画面的主体物不一样，设计元素不一样，风格它也不一样。所以有很多时候，我们需要画师从素材当中做相应地提炼，才能把最后的东西用到画面当中去。提炼的时候我们可以围绕着光影、色彩、材质、设计，这几个点找到自己需要的元素。
这个我们所看到的，就是刚才这张厨师塔姆所创作时候的灵感来源。大家可以发现这个具体的光线、构图、内容它都和插图当中的不一样，但是整体的感觉是没有变化的。光线的和暖，喧闹以及琳琅满目的这些食物，这就是画师对生活中素材的提炼。
这张是《玉剑传说》的泰隆皮肤。我当时画这张画的时候，想要给玩家展示的是中国山水中雾气蒙蒙，山水若隐若现的那种感觉。那么要找到这样的感觉，就少不了要找到好的山水素材。
那这些照片就是我当时所参考的素材。照片中云雾缭绕的氛围和近实远虚的强弱对比，当时都很打动我，所以我也借鉴了不少当中的元素。例如云雾切开山体的时候，这样的图形和画法，还有雨后阴沉的天气，甚至一些树木的这些设计感，都能让这个画面有很多的仙侠的感觉。
讲到氛围，我不能不提到这张雪月黛安娜的插图。这是我在《英雄联盟》中自己最喜欢的一张作品。原因是因为我小的时候，我就一直喜欢这样的角色，就是她有一种忧郁或者这种优雅的感觉。如果要用音乐来表达这样的角色的话，那一定是悠扬的提琴，或者是节奏缓慢的钢琴曲。而当我看到雪月黛安娜概念设计的时候，我就觉得这是一个绝佳的机会，因为黛安娜的角色性格就有一丝淡淡的忧郁，并且她也是《英雄联盟》中数一数二的很优雅的角色。
可是过高的自我期待，反而会让自己施展不开拳脚。我相信很多画画的朋友都有这样的感觉，我在一开始做色彩小稿的时候，一直觉得有一种失真的感觉，就是怎样都达不到我预期的那种沉重感。如果太卡通或者失真，就没有办法表现出我想要的那种沉重感。
我的目标氛围已经有了，但是还没有办法画好，那只能回到刚才说的第二步找素材。这个时候，我就强迫自己停笔，不要让自己画了，开始去看一些别的东西，结果整整两天的搜索后，我终于找到了这个素材。
大家看到的这个照片，就是我所找到的素材。它其实是游戏CG的截图，我当时看到这个游戏CG的时候，我自己高兴坏了，就真的就是一拍桌子啪，我就跳起来了，当时我觉得自己找到了至宝，找到了解决这张图像的关键，甚至我旁边的同事都惊了。就是拥有这样的完美素材，才让我有理有据地把真实又虚幻的元素提炼出来，并且用到这张作品里去，也能让这张插图在自己的预期效果下完成。
但是不得不多说一句，这样好的素材是需要运气的。有的时候你能找到很接近你预期的素材，甚至是一对一的素材，一对一就是你直接都可以用到画面当中去。但是有的时候，你来回找了几天，最后还是无功而返，只能通过脑补来画，但是我觉得就是这种不确定性，才让绘画变得有趣，并且感性。它不像是做一道数学题方法，一二三，按照规矩来，流程来就可以。
最后我要讲的是细节部分，也是我个人比较感兴趣的部分，也是时间投入最多的一部分。我认为世间万物没有细节，就没有真实性可言。就拿拍电影来说，还记得我刚才提到的《悬崖上的金鱼姬》那个例子吗，角色从小轿车上下来，下车的时候车身随之震动了这么一下，这样的细节，你可能当时并不在意，但是也正是因为这样小小的细节堆积在电影的每一分每一秒里，才让你毫无察觉地信任导演，信任他要所说的故事，信任他要给你传输的想法，因为这一切都太自然，太舒服了。
反观一些烂片，你看到3分钟的时候就开始忍不住要吐槽，从头笑到尾的悲剧片，或者是从头睡到尾的喜剧片。大家认真观察下，不难发现，其实除了故事不好以外，此类电影或者剧作，它根本没有细节可言。
那么好的细节是什么呢？在我看来要做出好的细节也有几个方法：一， 耐心；二，观察力；三，对生活的热爱。
先来说耐心。一张插图的创作时间是接近六周的时间，除去开会，反馈，很多的时间都是在挖掘，挖掘什么呢，就是细节。如果你没有耐心的话，一张图画到第二周，第三周你就真的画吐了，但如果你有耐心，又有足够的技法，你就能够不断地丰富自己的画面，并且最终让你的每一笔都有意义。
这是我在画这张插图时候用到的一些素材。说到这里我就得再讲讲观察力。很多朋友会说这个简单呀，有眼睛就能看到，那你就大错特错了。我给你举一个例子，我的好友Alex也就是刚才我展示的厨师塔姆的作者，他是一个有极强观察力的人。有一次我在画一张插图的时候，镜头光晕怎么画都画不好。镜头光晕是什么，它就是拍电影的时候，经常会出现的镜头反光的一个效果。画插图的时候，你能用上这个镜头光晕，可以让画面有一种电影的感觉。
这个技法我们已经用了不知道多少次，也参考过许多类似的素材。可是就这一次我怎么试也试不好，怎么做也做不好，最后我只能让我的好友Alex来帮我看一看。他认真观察了以后说他说：“潘，你用的是JJ Abron，这种在用镜头光晕的时候它在画面当中，只会出现一个镜头的光晕，而且这个镜头光晕必须要平行于画面的边缘，不能有倾斜。”听到这个我就按他说的，在我画面当中改了改，最后画面就真的舒服了。
同样是一起看的素材，但是好的艺术家一次就能把重要的信息给记下来，并且以便于以后的运用。这个就很奇怪，我作为一个这么长期的艺术家，在观察力上有这么大的差距？其实这个事情它是真正存在的，也是被很多艺术家忽略的。那观察力不好的艺术家怎么办呢？你们也不要绝望，观察力它是可以训练的，所以观察力不够强的画师，一定要多多努力，在这个方面下工夫。
最后一个部分是对生活的热爱。听到这里很多人可能会说，你这个也太鸡汤了吧，不热爱生活就画不出细节吗。细节人人都能画两笔，毕竟素材谁还不会找，找到素材往上画两笔，谁都可以。但是好的细节就不一样了，如果你对这个世界没有好奇，对每天在你身边发生的点点滴滴都没有一点热爱的话，那么你是很难去发现生活里面细节的美。也就是说没有办法通过自己的作品去感染他人。我举个例子，就像是你自己一个都不信佛的人，你非要和别人讲佛经，说服力是会大打折扣的。
我个人很喜欢摄影，也喜欢收藏各式各样的素材，走到哪里都喜欢把不起眼的东西给拍下来。比如说我们现在看到的这些照片，就是我当年在日本拍摄的，可能别人都在拍建筑物拍街道，拍和服，自拍，拍人的时候，我却在拍一些银杏叶，树皮，建筑物的装饰，以及上面雕花之类的。这些东西因为我是真心地喜欢，这些照片不但可以成为我之后创作的素材，也可以让我在浮躁的时候安静下来，我觉得这就是细节的魔力。
那么说回来了SMD，我们如果能熟练地掌握好这三个要素，故事，氛围和细节，那我们就能无限地逼近一个有灵性的艺术家。对于我来说，有灵性的艺术家甚至要比努力的艺术家要更珍贵，因为在我看来，有灵性的艺术家能通过自己的作品，震撼或者打动到他人，能在观众的心中种下种子，让他们喜爱上绘画，甚至是想成为一个画师。
而这也就是我一直想要达到的目标，成为一个能影响他人的艺术家。多年来我都努力地去完成并且阐述，我在插画中对于故事，氛围和细节的理解，希望把《英雄联盟》中的角色带到观众的眼前，让观众触手可及，让大家能相信我的画面中的角色，以及我想阐述的世界观。
比如说我们可以看一下右上角的这个作品《Farewell》。我想阐述的是Project Fiora（音），就是源计划的Fiora的这么一个故事。如果一个有着机械身躯的角色，当它在面对死亡的时候，是会有感情的存在吗？如果有的话会是恐惧，忧伤，还是会是释怀的这样一种感受。
在气氛上，我用到了一个曝光过度的房间，注意这个地方我说的是曝光过度的房间，而不是说一张白纸，因为白纸它是一个平面，它是没有空间感的。而曝光过度的房间，可以让观众很容易感受到整个空旷寂寞的这么一个压迫感。
我们可以想象一下《骇客帝国》那部电影里面，男主角选武器的那个桥段，是一个白色的背景空旷白色的房间，枪支嗖嗖嗖就这么飞过来，那个就是有空间感的白色房间。最后我们再来看一下细节部分。每一个破碎的残片我都很用心地去设计它，设计它的形状、动式、大小分布、空间分布。因为只有这样，我才能还原一个机械破碎式，满是粉尘的这么一个瞬间。
再比如说这张厄斐琉斯的插图。故事是厄斐琉斯在执行任务的时候，敌对教派烈阳派他们的使徒已经把厄斐琉斯包围了，在这么关键的一个时间下，他饮下了有毒性的药水，在妹妹拉露恩的指引下，准备展开反击。气氛是一个月光美艳的夜晚，皎月教派所在的山洞中，我们能感受到的是战斗前的凝重，我们能听到的只有水滴的回声。
细节方面，大家可以看这个主角他腿上以及胳膊上的服饰，都有着金属，就是金色的金属边缘，它华丽但是又束身。为什么呢？因为这样符合他是天命之子的这么一个身份，而同时他的职业又是一个杀手，所以穿着要束身。右下角画面的地板上水滴，因为武器传送魔法开始飞离地面，不但能给沉浸的画面增加一些动感，又能凸显出战斗前紧张的气氛和瞬间。
可以说SMD 是我们绘制一张插画时候一把锋利的武器。我们在画画的时候，不是画得更漂亮，而是要设定一个世界观后，就想着怎样去实现这个世界。就像我刚才说的，找到合适的素材后，我整个人都飞起来了，我拍着桌子就飞起来了，就是用这种心态，去塑造画面最后画面，也会给观众一个不一样的体验，一个更能让人沉浸于其中的体验。
最后我要跟大家说的就是，你们还记得我开篇说到的那个《幽灵公主》的故事吗，就是我最后如何从中二的，难受的感受当中把自己解放出来的。其实很简单，我把那张《幽灵公主》的VCD，当时还是VCD，我借给了班上一个学习最好的同学，也是我的一个好朋友，我跟他强烈安利一定要看。在一个周末以后，我看他回到了课堂上，目光呆滞，嘴里不停地念着阿西达卡小桑，这个时候我知道可以了，我把他也带病了，我才让自己心里释怀，让我自己心里更舒服了一些。
好的艺术是需要分享的，因为分享的是震撼与感动，好的艺术创作也是需要方式的，好的方式能让人们相信画面中的世界。
谢谢大家，这就是今天我要给大家分享的内容。希望大家有愉快的一天。
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