魂系之魂

作者：你不知道的铁达尼yl bilibili 2020-03-17

2019，只狼横空出世，创造了极高的热度和销量，荣获TGA年度游戏，证明FromSoftware已经是世界最顶尖的工作室。类魂游戏似乎有着无限的潜力，一时间风头无两。


这个游戏类型不好混！

作为十年来最特立独行的IP，魂系列带来了行业许多改变，其优秀的设计引来诸多人争相借鉴和模仿，魂like逐渐变成了一个标签，甚至是一个类型。仿佛一个新的时代要来临了一般。

然而，正常的游戏类型，都会一直进步，不停有新的作品去扩展和突破该类型的边界和上限。如银河城类型，不仅银河战士和恶魔城两个系列佳作频出，其他游戏的光芒也相当耀眼，空洞骑士就是新时代银河城的集大成者，销量已经超过300万，超过了一众前辈。

魂类却仿佛陷入了一个怪圈，宫崎英高的作品一个比一个卖座，口碑一个比一个好，单单魂系列三作，就有2500万的销量。而打着魂like旗帜的游戏，挣得一众眼球之后，最终活得并不富裕。就算是祖上阔过的有着堂堂大名的Teamninja，做出的仁王也是恨铁不成钢，卖了三年，销量不过200万。这样的成绩，甚至比不上恶魔之魂这个差点被砍掉的小项目。

空有热度，没有口碑销量，这个游戏类型并不是随便模仿借鉴就能成功的。


魂like缺什么？

既然正统魂类作品和其他的魂类作品在市场上的反响有巨大差异，那么，必定是漏了某些东西。

难道是体量不足，画面不够好？明显不是，魂系列从来就不是普通意义的大作，不搞3A大作宣传的大场面、高画质、大体量。历代的魂系游戏，尤其是黑暗之魂1和只狼，其画面和体量，在同期的游戏中，都是排不上名号的。而仁王和暗黑血统3的画质，对比魂系列不逊色。

难道是话题度不够，宣发不够，没有IP加成？也不是，暗黑血统3也是知名系列的新作。而宫崎英高并不只开发了黑暗之魂系列，恶魔之魂、血源、只狼都是独立IP。

• 游戏机制不好？
• 故事和人物不好？
• 战斗系统不好？
  

这是一个复杂的问题。


魂系列是什么？

研究一样事物之前，我们先理清楚想研究的事物。

魂系列应该分为广义魂系列和狭义魂系列：狭义魂系列自然指代黑暗之魂三部曲；广义魂系列则还要将血源等算在里面。介于一些“血源才是魂系列，魂2开除魂籍“等传言，以及这些游戏所带来的游戏体验的惊人相似之处，我们不可能只谈论魂系列三部曲。以下所有的魂系列，将指代广义魂系列，即fs社制作的一系列的ARPG：

• 2009年，恶魔之魂。
• 2011年，黑暗之魂。
• 2014年，黑暗之魂2.
• 2015年，血源诅咒。
• 2016年，黑暗之魂3.
• 2019年，只狼：影逝二度。
  

将这些游戏罗列下来之后，不由得感慨，十年时间，六部作品，从默默无闻的小公司，到现在荣膺年度游戏的世界大厂，FS社和宫崎英高改变了游戏界的历史和格局。


缺乏固有特征

一般，一个游戏或系列如果创造了新的游戏类型，那么，必定有一些机制，成为了他们的核心特征。

比如，rouglike的特征简单说就是随机地图的探索、每一轮流程只有一条命，银河恶魔城的特征是往复式地图路线设计，角色成长和丰富武器道具系统。

魂系列有什么特征呢？似乎很难说。

魂系列印象深刻的地方有很多，比如篝火和复活机制，比如碎片化叙事，比如往复式地图设计，比如真实系战斗系统，比如深邃庞大的世界构架和韵味深长的人物故事。我们对这些魂系列优秀的地方不加修饰地赞扬，但这些特征又很难当作类魂游戏的特征。

篝火这个词我们现在能在任何一款有着类似机制的游戏中刷屏，但细究之后，篝火只能算是对普通复活机制的优化，可以适用任何有复活机制的游戏类型之中，比如马里奥制造2的中间旗机制和篝火机制非常相似，然而不会有人将马里奥制造2称之为类魂游戏，两者根本就搭不上边。

跟篝火有相同待遇的，还有精力条机制、翻滚机制等，这里也不赘述了。

碎片化叙事更不能作为类魂游戏的特征，这是一种埂古流传的叙事手法。早在《塞尔达传说》的时候，就有物品叙事等碎片化叙事的先兆，当今也有很多优秀的游戏也将这个手法吸纳到他们的作品之中，比如《古墓丽影9》，比如一众的CRPG。当然，魂系列依然是这个时代将碎片化叙事使用得如火纯青的典型，宫崎英高也是游戏剧本和文本当之无愧的鬼才，但这种普世的手法，和篝火一样，能证明其优秀，不能成为该类型的特征。

和碎片化叙事相关的，则是魂系列迷人的故事。在魂系列的忠实粉丝中，有相当一部分是沉迷于故事之中。魂系列有着强烈悲剧色彩的故事，常常讲述了一个时代的没落，这个黄昏时代中一个又一个鲜活的人物，通过他们的性格和情感，演绎一段又一段的人生，最终汇聚成一股北风呼啸中的英雄史诗。但是，这样的故事在任何类型都有，2D或3D、射击或互动电影，任何类型都可能存在。

地图设计？魂系列的地图设计非常优秀，但将其视为类魂游戏的特征，显然是一个贻笑大方的说法。熟悉银河恶魔城的玩家，肯定在玩魂系游戏时，产生了强烈的既视感，是的：魂系列的地图设计，受到银河城类型的影响，制作人也承认了两者的关系。所以，魂系列某种程度上，可以算是3D的银河恶魔城类型游戏，而且魂系刚出的时候，玩家也是有这种说法的。说句题外话，魂系列可以算是银河城类型复兴的重要功臣。

由上可见，魂系列绝大部分游戏机制和优秀之处，并不能拿来当做类魂游戏的特征，与之类似的还有硬核难度、弱联机系统等特点。

不过，作为核心玩法之一，有一个特点被大家格外重视。

动作系统：魂系列成功秘诀？

当今类魂游戏最被人视作标志的一点，那就是：真实系动作系统。

动作系统可以分两类，一个是超级系，一个是真实系。在魂系列之前，业界对于动作系统基本是唯四大ACT为尊，即以忍龙鬼泣为代表的超级系，特征是动作迅捷有力，特效华丽细腻、搓招多连招多其深度有5层楼高。


真实系是动作符合一定的人体结构，呈现出真实感。但人体动作较慢，特效没那么重视，基本不受待见，看见了基本就是一句：又慢又挫，没意思。

魂系列的玩家出门战斗的时候，跟普通人的动作基本没有区别，全身发力才能缓慢地挥动武器，敲到盾上会弹刀，兵器碰撞才有火光，一切都是那么朴实无华，一开始看的时候就是枯燥。然而，就像魔戒或权力的游戏一类的低魔奇幻，有真实性，能让接触者情感更好的带入。而奠定了风格，即使后来会魔法、火焰等招式，玩家依然会有很强的真实感和代入感。

真实系还有一个好处，就是玩家可以清晰地感觉到自己的行动和相应的结果。这也是超级系所无法赋予的特点。

在这基础上，魂系列有着丰富的武器克制、走位、弹反翻滚背刺等技巧，为整个动作系统增添了深度。

特殊的动作系统也衍生出了二人转、瞎JB滚等逗逼场景，成为困难之余的欢乐时光。最终，我们得到了一个玩起来有趣，看起来也有趣的动作系统。


作为游戏的一大特色，也作为游戏的核心玩法和视觉特色。几乎所有人，都将这套动作系统视作魂系列的标志，视作类魂游戏的特征，将真实系动作系统和魂系列的成功联系在一起。

传统ACT《暗黑血统3》就是为了学习这套动作系统，放弃了耕耘多年的超级系。

国产独立游戏《救赎之路》更是围绕这套动作系统，制作了几乎所有的内容。

连很多2D的游戏都借鉴这套动作系统，比较出名的就有《盐和避难所》、《死亡细胞》。

这套系统的广泛应用，让真实系进入大家的视野，因此，很多人将两者混为一谈，以至于没有关联的真实系游戏，被莫名挂上类魂游戏的标签，《荣耀战魂》等游戏的视频中都能看见魂系的弹幕，真是十分冤枉。

嗯，貌似我们已经抓出了魂系列最大的特征了？并不是，魂系列的动作系统相当优秀，依然不至于开宗立派的程度。

• 问题一，黑暗之魂系列的动作系统只是一步一步打磨起来的，早期黑暗之魂1和2的动作比较僵硬，打击感也不算很优秀。
• 问题二，黑暗之魂系列的武器克制关系固化，以至于有些死板的程度，可玩性不是特别高。
• 问题三，黑暗之魂常常有一招吃遍天的情况，比如魂一的双手巨剑和黑骑士戟（俗称关刀），就强力到基本可以一个招式打到通关。其数值和深度是一作一作打磨起来的。
  

如此多的问题，可见动作系统也并非是魂系列吃香的根本原因，并且，宫崎英高也意识到这些问题，每一部作品都在改变。血源的切换武器形态所带来的连招，以及枪武器的加入，增加了动作系统的深度，只狼更是带来了大量的改动，彻底摘掉了“回合制“的帽子。快速拼刀、丰富道具、更鲜艳的特效，越来越向超级系倾斜了。

连FS社自己都在逐渐摆脱的动作系统，怎么能将其视作类魂游戏的标签和特征呢。

临门一脚？

一般的类型拥有一个核心到可以支撑整个游戏的机制，大逃杀游戏有一整套流程：跳伞、资源争夺、战略决定、最终决战。全世界都可以简单的做出一个大逃杀游戏。魂系列的灵魂似乎完全没有一个固定定义的，将其一点点拆解分析之后，只能看到一个又一个熟悉的元素。这就让类魂游戏们犯难了。

于是大家只能将魂系列优秀的一些元素提取出来，放入自己的游戏之中。

• 《仁王》借鉴了精力值机制、地图设计、篝火机制、弱联机系统等。
• 《Ashen》借鉴了弱联机系统、动作系统等。
• 《Unworthy》借鉴了动作系统（甚至包含了不能跳跃的特性）、灰暗风格等。
  

这些其实都是相当不错的游戏，整体的评价也是偏向好评的，并且展现出了动作系统、画风等方面优异的素质。仁王的动作系统就能吊打魂一和恶魔之魂。但与之同时，他们也暴露出很多的问题。

• 《仁王》中后期刷刷刷的问题十分严重。
• 《Ashen》玩法稀薄、内容贫乏、中后期制作水平下滑严重。
• 《Unworthy》则是限于黑白红风格，整体叙事和架构，以及地图辨析性较弱。
  

难道就单纯是制作水平的不足吗？

提到soullike游戏，还有一个不得不提的作品：《盐和避难所》，打开这个作品，能看到的就是满满的既视感。动作系统、篝火机制、精力值机制、碎片叙事、灰暗风格、角色创建等，基本上是迄今为止，最像黑暗之魂系列的游戏了。他们几乎做到了2D魂like能做到的一切。一切的味道，仿佛都是那么熟悉，但又总觉得缺了点什么。

这缺的东西，让其被相似的《空洞骑士》死死压一头。


魂系列之魂

魂系列似乎有一个灵魂，叫宫崎英高，只要是他制作的游戏，总是能带来极高的销量口碑；他做了很多改变，只狼和其他作品相去甚远，甚至不如《盐和避难所》，却依然被称为魂系列新作，更拿下年度游戏；而魂系列体量最大的《黑暗之魂2》，即使整体素质强劲，拥有3个品质极佳的DLC，拿下年度游戏提名，依然被很多人开除魂籍。

宫崎英高到底做了什么？

他难道就是取名好，在作品印上四个字，就能够大卖？隔壁富坚义博四个褒义字组成的都没有这种魔力。确实在最近已经出现了他的超级粉丝，能没有理由地购买他的游戏，但相对于其他作品，魂系列的粉丝因为魂学考古、硬核和耐心等原因，远比其他游戏的粉丝要理智得多。

或许，魂系列的秘诀，只有宫崎英高自己才知道真正的关键钥匙。


采访：《只狼》是一款对死亡有着独特理解的游戏，不论是玩家还是部分精英敌人都有超过一次以上的生命。请问为什么要这么设计呢？

宫崎英高：玩家扮演的是忍者，忍者穿着布衣，不像骑士穿着盔甲，因此每一次战斗都理所应当会冒着更大的生命危险。我非常想让大家体会到比以前更频繁死掉的真实感，但是又不想影响玩家情绪，所以设计了“回生”系统。

与此同时，“回生”也是一种非常重要的生死观，结合故事情节的展开，我也想让大家更进一步体验其中的美学，也就是生死往往就在一线之间。

采访：《只狼》中会出现恶意的关卡设计，或者令人毛骨悚然的场景吗？比如说一整个区域都是毒池，或者刚转角就被偷袭刺杀？

宫崎英高：我想让玩家获得满足感。如果难度较高，克服了千辛万苦终于通关，就能获得最大的满足感。你提到的这些设计元素就相当于提升满足感的调味料，让玩家玩得既满足又刺激。

“体验”、“感觉”等词汇经常出现在宫崎英高的采访中，巧的是，在游戏设计的“圣经”《游戏设计艺术》中，第一个知识点，就是：设计师所关注的是体验。

人们在玩游戏的过程中，产生了体验。

脱离开体验而谈，游戏是毫无价值的。

魂系列的体验！

那么，魂系列的体验是什么呢？

• 黑魂：在火焰将熄的世界中挣扎；
• 血源：在黑暗血腥克苏鲁的维多利亚风城市中狩猎怪物；
• 只狼：在黄昏的危机下的战国中厮杀。
  

从以上我们就可以看到，这些游戏的核心体验的区别，血源最黑暗恐怖，而黑魂最沉寂而无力，只狼则明显更偏悲壮，悲壮有一大部分是激昂而有力的。恶魔之魂则于黑魂一脉相承，可以直接归为一类。

正是“体验“这个最重要的核心所在，让这些游戏有了细节上的区别：


美术：

黑魂以灰色为主色调，最不明亮、最没有色彩、最不突出、最没有情感，这正是无力之感。怪物往往有着身体缺陷，神情低迷。场景也更多是破碎，甚至沉沦或燃烧殆尽。

血源黑色，游戏本体都是夜晚，浓浓的黑色和鲜红覆盖其中，怪物更多是狰狞恐怖，场景也是厚重乌黑为主。

只狼，则是昏黄为主色调，色彩上明显更有活力，怪物更多的也是完整的形态，场景整体开阔，富有浪漫美感。


故事：

黑魂整体宏大而沉重，玩家在其中的分量如同尘土，只是有可能影响世界的一点星星之火。人物支线更是体现了芸芸众生在这种世界下的挣扎，以及生命的流逝。

血源中背景深沉而恐怖，玩家是在一众伟岸力量围绕中无知的角色，人物大多偏执而疯狂，将人性阴暗和神性无情都体现出来。

只狼呢，背景是一个国家的兴衰和抗争，主角是坚定守护主人的战士，配角们也是老而不僵的武痴、为拯救国家而献出生命的王子，都是在抗争命运，都是在被命运扼住喉咙时破声震呼，耗尽生命打出有力一拳的故事。

机制：

这是游戏最根本的点，是区别于电影、音乐等艺术媒体的特色，也是最复杂的点，而这些是魂like们和血源只狼最大的区别。

• 血源：为了达到狩猎这样的体验，放弃了黑魂成熟的剑盾体系，带来了枪这种更富有进攻性的武器，而保留近战武器，也是保留原始野性的味道，不至于变成射击游戏，毫无狩猎之意。
• 黑魂：缓慢的动作和剑盾体系，是衰弱和破灭的重要感官，血源中的快节奏，在一年之后的魂3之中，被下降了许多，以此在满足玩家游玩习惯的时候，保持了魂系列一贯的真实系动作系统。
• 只狼：在一个没有那么黑暗的体验中，在一个刀剑对撞的世道里，天下武功，为快不破。这是魂系有史以来最快的动作系统，并且不再是防御这种被动招式、也不是枪反这种一锤定音的效果，架势条在刀光剑影中飞涨，宛如侠客高手，见招拆招之后，终于打出破绽，抓住时机一剑锁喉。
  

作为游戏设计最重要的三个要素，以上只是罗列一些点，而真正细致研究的话，每一个人物的故事都隐约有轨迹所在，每个美术都在贴合世界观和氛围的构建，每个小的机制区别，都与核心体验环环相扣。

体验，正是魂系列成功的地方。

有了这样的核心所在，即使不做黑暗之魂系列，血源也能成功；即使放弃了武器系统，只狼也能再造巅峰；而下一个游戏《EldenRing》，即使编剧不是宫崎英高，也不会有任何违和之处。

反思一下

其它的类魂游戏中，并没有一家做到这一点。

《仁王》是类魂作品中最成功最优秀的。然而其核心玩法都出现了冲突。早年ACT之王的光辉底蕴，带来了惊艳的上中下三段的动作系统，但后期刷的要素，则又在提高属性的重要性，抹杀动作的优秀。其故事和人物设计也很不错，但灰暗背景和漂亮人设却没有那么兼容，东瀛杰洛特更是十分出戏。序章故事在欧洲，随后直接切换到日本，玩家难以建立统一的氛围情绪。类似的细节冲突还有很多，这些细节单独看似乎无伤大雅，但潜移默化地会影响玩家代入感和游玩体验，没有解决的话，《仁王2》很难获得更好的成绩。

光抄魂系的表面的话，往往很难达到好的效果，《仁王》最为人称道的地方，正是和魂系大不相同的动作系统。

《盐和避难所》是类魂游戏中做得最像的。然而其并没有注意到，2D3D的区别是非常影响核心体验的，魂系列本身的战斗系统就有动作丰富度的问题，在横板游戏中会更加突出。3D的8向翻滚在2D世界中有些尴尬，跳跃也缺乏充分的发挥，整体动作系统略显粗糙。其天赋树则有些苦笑不得，作为一个非刷的游戏，这一个复杂的机制显得有些多余。对比《空洞骑士》充分利用的动作元素，似乎也能明白其中的差距了。

是的，宁缺毋滥，多而无用的元素也会影响体验。

《迸发》则是核心玩法中最像黑暗之魂的，但云玩家都能一眼看到：机械骨骼的未来世界跟如此缓慢的动作结合在一起，也太违和了。大人，时代没这么变的吧。


类魂游戏们总是能将一部分元素充分利用，打造出颇有亮点的游戏，以上罗列的，也各有各的闪光点，好评率也都不错，基本是值得一玩的佳作，只是可惜他们都差了临门一脚，忽略了表象的游戏元素之下的核心体验，否则，比肩《奥日》和《空洞骑士》的作品就更多了。

开除魂籍吧

其实，不仅别人家的作品差一点，FS社的游戏也有类似的问题，那就是日常被开除魂籍的《黑暗之魂2》

《黑暗之魂2》是一部相当优秀的作品，在魂一长卖三年之后，它的推出一举引爆了第一波魂系热潮，王老菊等无数的视频作者、主播借着这个游戏获得巨大成功。

《黑暗之魂2》采取了动捕制作，武器上对比魂1增加了距离系统，增加了骑枪等武器，调整了武器间平衡，以至于魂3的动作系统对比魂2，几乎不需要太大的优化。可以说，黑魂的剑盾系统，是魂2将其完善的。从这一代开始，一些人把这套系统和真实系划等号了。

《黑暗之魂2》拥有魂系列最大的体量，优秀而充足的地图、丰富的敌人、众多人物和故事，都让这个世界庞大有趣。难以置信的是一年之内还出了三个优秀的DLC，魂系鼎鼎有名的烟老师等形象也出自这些dlc。

《黑暗之魂2》的优化简直良心，在很多核显机器上也能流畅游玩，对待玩家反馈也是积极响应，在不久的时间内，推出了整合本体和dlc的优化版本《原罪学者》。

《黑暗之魂2》还有很多优秀的地方，优秀到提名当年的年度游戏。因为这部作品而入坑魂系列的不死人们，无不是将其视作心中的神作。

但是，这也是魂系粉丝争议最大的一作，甚至不在黑暗之魂世界观的《血源诅咒》被称为真正的魂系列续作，魂2开除魂籍。

魂二的争议有很多的说法。

其实有一部分是来源于宫崎英高的缺席，但粉丝性行为只能算少数，实际上只狼制作中，宫崎英高参与的程度也是相当低的。也有的说动作和画风跟魂1差距较大，不喜欢。也有人讨厌其适应力、死亡扣血等机制。

但众说纷纭之下，都是一些表象罢了，真正的问题，还是在核心体验：

画面上，魂2的画面表现稍微有点油腻，导致整体的灰暗气质大打折扣。

故事上，魂2由于赶工等原因（为了快速上市以及不影响血源推出），很多cg是缺失的，这一点在DLC里现象得更加突出。三个dlc，几乎没有cg演示，这导致叙事的一个重要手段被砍掉了，影响了人物和故事的表达。对比A大和烟老师，都是拥有优秀的角色设计和boss战设计。A大有道具、文本、人物描述、cg全方位的描述，使得其牺牲者的形象确立了起来，玩家在boss战的时候，是心潮澎湃的。而烟老师呢，虽然文本中有相关的故事，但是其情感很难传达到玩家身上，这就导致了体验上的缺失，烟老师的名号更多的是高难度的boss战所树立的，具有游玩的属性，缺乏整体的形象。


游戏设计的三大要素：美术、故事、机制，有两个出现了瑕疵，自然导致游戏核心体验不完整。

论动作机制和游戏体量等诸多方面，魂2都比魂3出色；在半开放地图等优秀传统的继承上，也比魂3出色。魂2是更具有匠心的作品，这是它获得年度游戏提名，而魂3在最佳动作冒险游戏上打不过一个DLC的原因。

匠心再高，核心体验出现瑕疵，就是少了一点灵性，也少了魂味。

当然，这些地方是可以打磨优化的，如果给团队更多的时间，或许就没有这些乱七八糟的说法了。

做一个学魂家

体验是最感性的概念，也是电子游戏完全区别于应用软件的根本特征。

体验是一个很根源也很深奥的话题，不只是魂系游戏，是所有类型游戏所追求的目标，如何做到这一点，需要正确的核心体验概念、一整套的工作协作和创作方法论、充足的制作和打磨时间、以及最重要的灵性。

如果一个游戏，能将魂系的表面学好，就已经是难能可贵的了。要塑造要核心体验，魂系列的制作流程值得研究。

• 做骑士题材，就有中世纪剑盾体系；
• 做黑暗恐怖题材，就有克苏鲁和枪剑体系；
• 做战国忍者题材，就有拼刀潜行和忍者武士。
  

宫崎英高似乎对于题材有着异乎常人的敏锐，所有的要素都能全方位地贴合题材以及其产生的核心体验，并且，其文本量和碎片叙事的手法对编剧有极高的要求。

很多人猜测，FS社立项的第一步，是确立一个题材。

宫崎英高的回答是：从游戏系统和玩法出发是我个人一直以来的做法。

游戏研发是需要几十道流程的，在媒体面前，只能说一个大概，猜测其详细一点的流程，应该是这样的：

• 玩法为先——优先提出核心玩法相关的概念。
• 制作玩法的基础原型，确立可玩性，以及总结出玩法的关键体验。
• 整合玩法和关键体验，延伸出最贴近的题材和故事，获得一个完整的核心体验。
• 根据核心体验，制作出一版核心体验原型。
• 快速迭代，直到游戏机制、美术、故事都确定主干。
• 进入完全开发阶段。
  

第五步和第六步是所有游戏都要经历的制作流程，这里就不赘述，我们就简单拿前三步，反推魂系游戏的制作流程。


血源：

1.玩法为先：

黑暗之魂系列的战斗系统过于缓慢和厚重，虽然别有一番趣味，但是卖相不佳，且在快节奏时代中有被淘汰的风险，需要开发节奏更快的动作系统。枪与近战的战斗体系是一个拥有可行性的方案，采纳了。

2.制作基础原型：

用火柴人制作一个游戏demo，可以发射子弹，也有近战。经过测试，子弹不能作为最主要的攻击手段，而仅仅作为打断攻击的手段和弹反的手段的时候，就能保留近战武器的重要程度。真实系厚重而清晰的优点可以保留，同时枪械武器的距离为战斗提高了纵深，大大丰富了玩法的灵活性。玩法通过。

总结其关键体验：通过灵活的移动，进行远程消耗或弹反，辅助近战武器进行致命打击、敌人不以射击为主要战斗方式，否则会打击正面战斗的积极性。

关键词：远近灵活游击、伤害有限的枪械、厚重武器和致命打击、怪物可近可远。

3：延伸出故事和美术风格，整合核心体验：

第一轮：联想

伤害有限的枪械联想事物：拿破仑单发排射、现代之前热武器不成熟的时代、工业革命。

厚重武器和致命打击：热武器不成熟时代、血腥杀戮。

远近灵活游击：绅士的从容。

怪物可近可远：幽灵的飘忽不定、变异的突然扑来的怪物、

第二轮：联想具体化。

“绅士的从容”可以引申出维多利亚的英国绅士风格。

“变异的突然扑来的怪物”可以联想到丧尸、吸血鬼和血奴的变异。

“血腥杀戮”可以引出屠杀、狩猎、侵略等。

第三轮：各要素链接以确定最贴近的题材

吸血鬼因为“贵族”“暮光之城”等要素的影响，在世人概念中，早有联系到贵族绅士的习惯。并且吸血鬼和变异、怪物等元素相当匹配，这是一个拥有极高贴合度的题材。

但是：吸血鬼和重武器并不匹配，人们一般认为的吸血鬼会有超高的灵活性，甚至有飞行能力，这于真实系动作系统不符合，所以不套用吸血鬼的形象，仅采用其血液等设定。

血液、变异、怪物、飘忽不定……

似乎有一个题材也是非常贴合的，那就是克苏鲁：

血亲氏族体系、眷族的异化、不可名状的恐怖、未知的不可直视的存在、精神失常和疯狂……

第四轮：总结核心体验

在黑暗哥特的维多利亚风格世界中，用血液的力量化身灵活潇洒的猎人，狩猎恐怖变异的怪物。

形成了一套核心体验，所有的美术、故事、机制，都有了一个参照的概念。

核心体验是根基

从魂1的2011年，到血源的2015年，宫崎英高用四年的时间做血源，其核心体验是如何形成的，经历了多少时间，推翻了多少方案，这是我们不知道的。

实际情况是否如我们猜测的，只能等FS社自己爆料出来了。

我们唯一能确定的，是这些核心玩法的确立，都是花费了很多的功夫的，并不是拍脑子一想：这点子不错，就赋予开发了。

其实，论游戏制作速度，FS社是相当慢的，《圣歌》用了18个月就制作出来，而只狼那寒碜的体量，却憋了整整四年（血源面世之后就开始开发的）。相信宫崎英高这一段时间并不是跟小岛秀夫一起旅游看电影的。

想要一个好的游戏体验，就需要打磨非常多的时间，《圣歌》虽然凭借强大的开发工业体系，在十八个月制作完毕，但其根基——核心玩法和核心体验——的设计存在巨大漏洞，这种最基础层面的问题，几乎无法通过更新修正弥补。《圣歌》辛苦更新一年之后，终于是放弃了当前版本，准备推倒重来，制作一个2.0版本。同样境遇的还有《最终幻想14》，缝缝补补一年之后，也只能以大灾变的方式，推出新的版本，才渐渐走出低谷。


其实，在两年之前，如果一个人问我，什么是魂系列，什么是类魂游戏，我很可能会列出以下的要点，然后侃侃而谈，用力安利魂系列：

• 偏黑暗的世界和故事
• 黑暗或破落的美术
• 碎片化叙事
• 真实系动作系统
• 武器系统和等级属性成长
• 丰富的道具和附加属性
• 自定义角色
  

这些表象上的综合体，形成了我们对魂系游戏的固有印象，形成了魂游戏就是这些元素堆叠起来的错觉，这也是《盐和避难所》所能做到的极致。

直到只狼的出现：

只狼的故事背景是在岌岌可危的韦名国，但弦一郎的舍身救国、狼的坚韧护主、一心的慷慨淡然，都没有悲观和衰败的气息，更是有向死而生的力量感。

介于韦名国岌岌可危的情形，美术上确实仍有些破落，但整体氛围更有中浪漫美感，而非是魂系列的苍凉感。

碎片化叙事依然存在，但使用了大量cg来铺陈一条明线，使得主角故事更加明朗，碎片化叙事只是在故事深度的补充。

真实系的动作系统，在这一作几乎脱胎换骨，极快的动作节奏、跳跃的广泛使用都往超级系挪了好几步。

武器系统直接砍掉，等级属性成长固定化！

道具系统和附加属性极端简化，甚至导致收集品偏少的问题。

角色初始固定，无法自定义任何东西。

没有一样是符合魂系列传统！

虽然这个作品和天诛有密不可分的关联，但绝大部分人依然是冲着魂系列来的：他们在游玩的第一时间，就是把自己当成不死人、狩猎者；他们进入战斗就是习惯性地防御或者翻滚；他们进入地图就是四处搜刮找东西。

他们很失望，自己不能捏脸，防御和翻滚非常难用，地图上来来去去都是那几种糖果。这是一款跟旧系列截然不同的游戏。

但是，他们是忍者，他们再刀光剑影中战斗，钩索上天潜行入地暗杀敌人，忠心护主力战强敌。要什么武器系统，一把剑走天涯，要什么丰富道具，嗑药尿检忍具又酷又贱。玩家进入了角色，进入了韦名国，心潮澎湃，获得了完整而畅快淋漓的体验。

这个世界还是魂系列的味道。

这时候，旧系列的一切标志，都跟空头支票一样脆弱，制作者并不拘泥于此，玩家也不再怀念。从此，魂系列的核心，不再是那些表面上的事物，而是深层次的体验。

舍得放弃以前累积的经验，而且是被赞誉的优点，这是非常值得称赞的作为。

可悲的是，拿流行元素堆砌积木的做法是业界常态，缝合怪遍地都是。

割爱比贪吃要宏伟多了。

有核心体验，就是有底气去改变自己，去放弃传统优势，去打破类型。


核心体验并非魂系列独占

类魂游戏中没有一个能将核心体验做好的，然而有一款游戏相当特别。

这款游戏刚刚公布时引起了轩然大波，这是久负盛名的系列时隔多年的新作。

这款游戏的预告片一出，无数人瞠目结舌，遗忘传统和抄袭魂系列的论调甚嚣尘上。

这款游戏发售后大获成功，力克强敌，拿下年度游戏。

这款游戏，就是4大ACT之一的重启之作、动作系统和人物故事都大幅革新的《战神》

我将其称之为《战神》，而非战神2018，很简单，这是一部比战神三部曲合起来更加牛逼的作品，有这一部，那些旧作直接扔棺材板吧，他们很优秀，可以拿出来显摆，但没必要，好好躺着。

战神是一款变革极大的作品，其核心体验，我们可以这样概括：战神带领儿子，为孩子他妈上神山讨个公道。

为了更贴近战神的情感，感受老迈的岁月、感受它看儿子的视角，放弃传统远距离视角，更改为第三人称追尾视角，同时也放弃引以为傲的传统ACT战斗系统，整体向真实系动作系统倾斜，甚至连跳跃这种普遍动作都砍了。游玩之后，大家也感受到了，这个战神并不再像以前那样暴躁了，沉稳、厚重了很多。

为人所惊为天人的一镜到底，避免了剪辑感，也是极大地提升了叙事的流畅性，整体体验上了一个档次。

为体现其父子之间的情感，设计了大量的对白和互动AI，使得阿特柔斯这个人物栩栩如生，也衍生出了“boy”等有趣的梗。

战神一切的细节，都在为其战斗冒险、父子情感服务，这使得一部以动作为主要玩法的游戏，拥有了深刻的情感体验，以至于感化了很多父子之间的情感。


让类型去死吧

《游戏设计艺术》是任何设计师都应该了解的，体验也是所有类型的核心。如果拿来做类魂游戏的标志，任何做好这一点的游戏，我们归为类魂游戏，而是优秀游戏。由此可见，如今类魂游戏是归于本源，而非追求表面机制。

换一个角度想想，我们也不能拘泥于某种游戏类型，而忽略了核心体验，那是本末倒置的行为。

战神为了核心体验，已经偏离ACT很多了。

只狼为了核心体验，却无心插柳地为ACT打开了一条新的道路。

类型可以是玩家用来找游戏或管理仓库的标签，但不应该成为游戏设计者的条条框框。类型之所以重要，是其代表的游戏特性能为核心体验加分。为了类型而不顾体验，就是本末倒置的行为。

Doom做到了横板射击给不到的现实射击的感觉，所以成功创造了第一人称射击游戏。

开放世界突出了电子游戏作为虚拟世界的完整的感觉，所以称为了现在最重要的潮流之一。但如果没有完整的体验，那么强行开放世界只会失去自己的特色。育碧游戏就是典型，育碧拥有强大的工业流程实例，也能带来前卫有创意的概念，但迷信开放世界，导致没有围绕核心来制作游戏，《看门狗》的黑客概念刚提出的时候，所有人都认为这是一款未来的游戏，一个字COOL！制作出来后，前期的新鲜劲过去之后，玩家渐渐觉得有点不对劲了，开放世界占点机制和任务机制挤占了玩家的精力，一场黑客的狂欢变成了工人搬砖。

同样是开放世界，《塞尔达：旷野之息》有着明确的开放探索的概念，玩家在地图上的每一步，都是能发现细节，发现惊喜的，这样的开放世界才能创造体验，最终转化成玩家的美好经历。

体验是魂系列的灵魂。

魂系列是塑造体验的顶尖作品。

Soulslike的概念很火，但管他的，顶尖的游戏体验才是最重要的。


来源：bilibili
原文：https://www.bilibili.com/read/cv5143620

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