美少女游戏考察（下）：无可逆转的衰退与演变

上文：美少女游戏考察（上）：美少女游戏八面相

虽然阐述了不少美少女游戏有别于其他媒体的优越性，但凡事都是成败论英雄，美少女游戏在现在是小众，并且会继续小众下去。

不过所谓的小众究竟是什么样的概念呢，经过资料搜索（来源于日本专业市场调查公司“矢野经济研究所”的年度报告），找到了2011年对美少女游戏业界的调查资料。

资料上显示，在2011年的宅男市场中，美少女游戏的玩家数约125万人（仅限日本），男女比例为88：12。相比较之下，动画人口数为1048万人，漫画人口为923万人，同人志的人口为251万人，轻小说的人口为224万人。这也就意味着在日本，每十个人里面就有一个是喜欢看动画的宅男，而玩美少女游戏的玩家都是百里挑一的精英（笑）。当然这份数据对于国内来说，并没有多少参考意义，但对于理解美少女游戏在日本究竟有着什么样的地位还是有一定价值的。

此外，在一些有较老资历的美少女游戏玩家的看法中，一般普遍认为2004年是美少女游戏业界昌隆的至高点，此后每况愈下，到2013年由minori社企业代表酒井伸和的发言更是让大众进一步认识到美少女游戏业界的严峻。不过所谓的衰退和昌隆又究竟达到什么程度呢？接下来依旧由数据说话。不过因为我毕竟不是日本美少女游戏的业内人士，统计的数据也仅来源于“批评空间”的公开资料（包括同人作品，但不包括移植、全年龄作品），仅供参考，如果有谬误还望各位看官海涵。

美少女游戏的发售数目(不包括全年龄作品）

结果正如右表所示，作为极大点以及极小点的2000年、2008年、2010年为象征。美少女游戏数量自从1997年以后以迅猛的姿势增长，到2003年后增长势态变缓，到2008年迎来一个高潮，但直到2010年又缓慢减少。就整体而言，美少女游戏的发售数目并没有露出一个全面衰退的趋势。但是为什么现在会有唱衰调的舆论呢？

这就得从另外一个角度来观察了。在日本矢野经济研究所的调查报告中显示，2010年美少女游戏的市场规模为261亿，次年为243亿，2012年为220亿。另外顺便一提，在由《Fate/Staynight》所撑起的美少女游戏狂潮的2004年的市场规模为560亿。这份数据也可以让我们明确地知道，虽然游戏的发售数目没有减少，但落实在每部作品上的平均销量却是逐步滑落，套在具体的数字上来说，那就是年均减少约30万本。酒井伸和其骇人听闻的发言并不是在虚张声势，小众的美少女游戏业界正在绝赞衰退中。

按照酒井伸和的说法，“美少女游戏近年来，无法跟上次文化产业的多样化以及简易化的潮流，无法彰显出自己独自的价值是问题所在。”对于这部分我也是持赞同意见，毕竟在轻小说、漫画和新番泛滥的这个娱乐时代，消费者们必须从美少女游戏中获得快乐的明确理由也在逐渐消失。

原本美少女游戏就有着高昂的价格（就算是在国内，随着放流职人的隐退和某个论坛的“专业化”，想要第一时间免费玩到新作的困难度也日益上升），同时需要在游戏中花费的时间也很长。与免费就能够轻松地享受30分钟的动画，还有能够随身携带随时翻阅的漫画、轻小说相比，后者显然在“轻娱乐”方面有着天然的优势。

从产能方面来考虑，美少女游戏就更是站在了所有娱乐媒体的底端了。美少女游戏公司大体上都是保持着一年一部的节奏，再加上有年龄限制，更是使游戏的受众变得愈加狭小。虽然能够和可爱的女孩子做羞羞的事情是件很有魅力的事情，但对于单纯地只想萌上可爱的女孩子，或是想要在有趣的故事中舒缓一下疲劳的人们来说，他们究竟会选择哪个娱乐媒体，那也是不用多问的事情了。

近年来次文化产业的倾向都是偏于轻娱乐，能够让更多的人共同体验的东西才是被最优先考虑的。这一点从近年来手机游戏的流行就能够窥见一二……而被这个潮流所抛弃,甚至逆向而行的美少女游戏来说，也只能抬头45度仰望天空默默流泪。

面对这种困境，许多游戏公司转行、业界人士跳槽等行为也不是无法理解的事情。毕竟制作者们也都是为了谋求生活的凡人，并不是说抱着满腔对美少女游戏的热血就能够不用食用五谷杂粮，谁也都想选择轻松的路去走。若是写轻小说，或是执笔动画剧本）能够给他们带来更多的利益，不再参与制作美少女游戏也是理所当然的事情了。如今就有多数，甚至是大量的著名剧本家转行到轻小说业界活跃。

不过，作为一个对美少女游戏，准确来说，是个对美少女游戏有着强烈执着之心的爱好者来说，对于这种无法逆转的衰退状况也是会感到些许寂寞。就算是被别人揶揄成电子小说、黄色游戏，但是能够同时享受到文章与绘画的乐趣，还有着音乐和演出效果的配合，让我们感动、哭泣、热血沸腾，以及感受到恋爱的美好之处的读物来说，世界上也只有美少女游戏这一唯一无二的东西了。

有点扯远了，把话题转回来。从最近美少女游戏公司的运营状况中可以观察到，就像minori那样，一旦花下大成本制作的《すぴぱら》（2012年发售的全年龄作品）遭到滑铁卢，公司立刻就遇到濒临解散的危机，虽说里面有很大部分是中二社自身的问题，但从这一点也可以得知，由于制作一款全价（也即是8800日元的作品）美少女游戏的成本过高，周期太长，市场规模又小，对于大多数新晋美少女游戏制作组来说，只要有一部作品失败那他们就可以宣布解散了。

对于许多制作组来说，自然都不会想着去背负太大的风险，也因此不得不定下一个基本不会失败的方向。具体就如酒井伸和所说的那样——把目标定在卖出6819份上。特别是对于新成立的游戏品牌来说，也都不会妄想着制作的游戏能有1～2万本的销量，而都是以制作出最低卖出5千本的作品努力。

而这个方向恰好有着以精致的CG和可爱的女主角为卖点的“废萌游戏”这一种类。只要立绘很可爱，女主角也有魅力的话，那不管剧本的质量如何，销量或多或少都能够得到保证。实际上，就算在玩家层，青睐着此类废萌作品的玩家也是逐渐增多。

比如像现在非常有人气的柚子社（代表作《天神乱漫》等）和Clochette，都是以萌绘师为卖点，博得了大量人气的成功代表。而如以《あした出逢った少女》《何処へ行くの、あの日》神秘推理系作品为出道作的月石社，在遭遇了销量危机后，作品的制作方针也完全转向了废萌游戏。

在废萌游戏中，为了让玩家有更大程度的带入感，一般都会以校园为舞台，然后在上面上映如学园祭、社团活动、泳池、NTR等活动，各个角色也都是千遍一律的各种萌系属性的混合。另一方面，随着废萌游戏中极度相似化的作品不断泛滥增长，美少女游戏本身的这类题材也面临着其他领域同样题材内容设定的挑战。如通过轻小说而扩展到其他媒体领域的《灼眼的夏娜》《魔法禁书目录》《绯弹的亚里亚》等系列作品。类似的题材在同样遭到大量地描写后，比如前面提到的大量描写过的校园话题，不免会让玩家感觉到厌倦。

总结来说，我认为许多美少女游戏品牌被非常保守的思考所束缚了。许多游戏品牌为了让作品能卖出保底程度的销量，只会制作不会走偏的废萌游戏。虽说这是为了应对市场缩小的苦肉之计，但从结果来说，这样只会产出模式化、毫无新意趣味的制式游戏。而这也从另一方面助长了美少女游戏产业的衰落，说到底，这也只不过是引鸩止渴罢了。

那么停止制作废萌，将尽力更多地放在制作剧情向游戏会怎么样呢？在讨论这个问题之前，先来说说所谓的剧情向游戏。

在我接触的游戏作品中，总结到能够一些重要的因素主要包括大量的伏笔、出乎意料的结局、离经叛道的思想、复杂新颖的故事背景结构等，均符合剧情有趣创新并吸引玩家的条件。从这些简单的文字上看，这些条件似乎并不难，但实际上，当我们进行游戏的时候，会发现能符合这些条件的作品并不多，而且在理解目前美少女游戏市场环境的大体发展前提下，也可以发现，实际上要创作出符合这些条件的作品，的确需要剧本家有着相当丰富的经验和高水平。

就比如既然已经知道攻略某个女主角的方法，那么结局基本都显而易见，与该女主角跨过了多段坎坷，最终幸福生活在一起之类，要如何体现结局的不可捉摸性，就是一个最大的难点。而相同的是，既然开创了大量的伏笔，如何完美地对这些伏笔收场做出合理的解释，让玩家乐在这些真相的其中，也同样需要剧本家高超的手艺。由此也可推论得知，一些专注于产出废萌作品的游戏品牌也许并不是毫无进取之心，只是剧本家的实力束缚了他们前进的步伐。

在当前美少女文化题材过于禁锢的一个现实基础上，有必要从创新的思维下着手。创新手法除了能够在新颖地剧本设计中体现出以外，还可以在系统的改革中表现出。比如说，引用E-mote那样的强演出效果、增加能够攻略复数的角色的更广阔世界观、创作多角度描写故事的群像剧、与游戏性更加融洽的结合等。虽然这也包涵了个人的一点私见，但像“游戏”的层面更多一点的话，也能够与轻小说、漫画与动画划分出一条更明显的界限出来。其实，从最近的美少女游戏中可以观察到，现在注重演出效果的游戏品牌越来越多，可见对于目前业界衰退的困境，许多游戏品牌并不是坐以待毙，也已经在各方面进行了积极的尝试。

首先，第一个提及的应变之策就是所谓的“分割商法”。既然制作一款完整的美少女游戏需要的成本很高，而且需要承担的风险很大，那只要制作相对便宜、内容较少的东西就好了。

而且，分割商法并不会是一个注定不会被欢迎的销售方法，如FrontWing发售的《灰色的果实》系列就是个很好的例子（当然要较真的话，FrontWing事前并没有想过出续篇，也许作为例子有点不对）。这一系列中的每部作品至今已经卖出了5万多本的销量，在现在的美少女游戏市场已经算是个不得了的数字了。也就说，就算分割，只要质量高也能够卖的出去。

对于一旦遭遇滑铁卢就再难以爬起来的美少女游戏品牌来说，虽然分割贩卖依旧会承担不少的风险，但只要成功，所得到的利益也颇大。就算维持着一年一本的制作速度，在分割商法成功的场合，就能够保证数年公司运营的安稳。

其他对分割商法进行尝试的例子，还有如《時計仕掛けのレイライン》（UNiSONSHIFT，2012年）《美少女万华镜》（ωstar，2011年）这样不断地发布短篇性质的续篇（类似于轻小说的模式），也一定程度上获得了成功。《真剣で私に恋しなさい!A》（みなとそふと，2012年）系列更是直接分成了5部，以每部提供2到3个可攻略角色为卖点持续推出作品，同样是分割商法的成功案例之一。此外，还有如《人工女仆3》这样，在构建了一个完整的世界之后，以贩卖DLC形式来持续不断地牟利，也同样是分割商法的变种手法。

就最近的作品来说，FrontWing的新作《魔法少女偶像小满》在PC端就就分割成了上下部，甚至还提供手机端以每一话为单位单独贩卖（上下部合起来共12话），虽然现在还不知道FrontWIng的这次尝试是否会成功，但从这个行动之中，我们可以看到美少女游戏厂商对于业界衰退趋势的反抗与对新环境下生存模式的摸索和挑战。

至于前面提到的《すぴぱら》的暴死原因，与其说是分割商法，倒不如说是因为全年龄版本的问题。毕竟在工口里可是蕴含了让一个民族奋起的伟大力量。

为了减少制作费用，以及最大程度的获得利益，在现在美少女游戏业界积极尝试的第二种方法就是下载贩卖（或者说专卖）。此前这大都是用于同人作品销售的场合，但现在也渐渐有商业作品开始向这方面涉足。

不过目前样例并不多，在脑海里第一时间浮现起的例子也只有《真剣で私に恋しなさい！A》和《ボクの彼女はガテン系/彼女がした事、僕がされた事/巨●妻完全捕獲計画/ボクの妻がアイツに寝取られました。》(elf，2011年）这两部。

但就算同样是下载贩卖，这两者也有着不同的地方。elf选择下载贩卖，很大程度上是因为已经没有出实体版的余力了，而みなとそふと却是为了从《真恋A》系列中牟取最大的利益，才选择了这极富有挑战性的商法（在这里不得不感叹一下，みなとそふと公司代表兼剧本的タカヒロ实在是有着非常出色的商业头脑。在TV动画播放完结之后，立刻发售FD，可见有着为了俘获新的玩家而早就建立好绵密的计划。将《真恋A》分割成五部以及使用下载贩卖的这些行为，也可以看出タカヒロ的远见性和商业手腕。）

从这两者的对照之中，也可以看出下载贩卖的优势。不管是为了减少游戏制作的人力与成本，或是大牌厂商想要更加效率地获得利益，都可以选择下载贩卖的形式。

若是日后美少女游戏业界势态更加恶化，为了维持游戏制作会社的生存，甚至还会被迫转变成下载贩卖模式。取消实体版的销售，不仅能够削减成本，也会大幅度减少广告宣传的费用。此外，现在越来越多的人习惯了下载游戏，而非使用光盘读取游戏（甚至许多人家中的电脑都不再安装光驱），销售电子版游戏也是迎合玩家习惯的一种积极的改变。

实际上特典商法很早以前就已存在，只是近些年来势头越来越猛，成为了大多数美少女游戏厂商惯用的手法。简单来说，特典商法就是在不同店铺设置不同的特典，给作品增加额外的附加价值。这是在市场缩小的现在，能够让为数不多的玩家引起兴趣，甚至买下复数作品的重要手法。

与其他平台上的游戏不同，美少女游戏的初次销量基本上就决定了游戏的整体销量，这也就意味着决定预定数量的早期预约特典对作品销量有着决定性的影响。某家店铺的预约特典若是非常有魅力，那在这家店中预定游戏的数量会比其他店铺多出几个层次。也因此，在最近的特典中，如声优或是画师的签名色纸，附赠的原声OST等，玩家非常想入手的道具也愈来愈多。

此外，在这里需要明确了解的一种现实状况就是，在预约销量非常惨淡的情况下，想要依靠之后玩家的高评价，或是杂志媒体的赞誉，来大幅度提高游戏的销量是件非常梦幻的事情。

在2012年萌系游戏大赏中获得了剧本银奖的《はるまで、くるる。》，在发售之后剧本大受好评，可是只卖出了2900本。在2013年发售的《古色迷宮輪舞曲》同样在网络上得到很高的评价，但很多人想要去购买的时候游戏也已经售罄。虽然之后厂商有再次追加生产，但这是非常稀少的例子。当然再次生产当然也要担负一定的利益风险。

造成这一原因的，一部分是因为日本中古市场昌荣，对特典并无兴趣或是在初次预定结束之后才知道这部作品的玩家，往往会购入廉价的中古游戏。而二手转卖的游戏是完全无法增加厂家销量（因此有些厂商会在游戏契约说明书中明确指出禁止二次贩卖，典型如《eden*》《命运石之门》《D.C》等）。

也因此，通过充满魅力的特典来增加预约的数量，是促进游戏销量不可或缺的手段。以我略带一些险恶的心思来推断，某些厂商将游戏延期的理由，可能就是为了增加预约游戏的人数。

《プリズム◇リコレクション!》（Clochette，2013年）因附加的豪华特典引起热议就是此商法的一个成功案例。游戏发售后，在推特上有张爱好者一次购入35本的炫耀画像被不断转发。但是特典商法并不是让业界成良心循环的长远之计，多数的人追求着特典而买下复数游戏，接着再把多余的游戏卖掉来回收资金。也因此不久之后（甚至在游戏发售当天），该游戏就会在中古市场泛滥……虽然通过特典商法能够获取一些额外的利益，但终究会引来其界限。

在这里值得一提的就是，下载贩卖正好与特典商法形成了鲜明的对比。但这并不意味着这两者不能共存。一个有趣的例子就是《se·きらら》（Alicesoft，2010年），这部作品是以免费在网络上发布的形式流通的美少女游戏，然后发售与手办同捆的实体版游戏。也就是说，手办成为了这个商品的本体，而游戏是赠品。这种新奇的销售形势在当时形成了不少话题，在网络上免费发布的游戏也有着超过10万的下载量。

把话题扯开一点，从这个例子中，我们可以看出在“免费游戏”上挖掘到的新战略——网页美少女游戏（手机上的美少女游戏也大量存在着，不过本文是以有着色色元素的游戏为中心，在这里就揭过不谈了）。如《千年戦争アイギス》《グランドクエスト》《ペロペロ催眠》等（在DMM网站上提供的工口游戏），不过目前网页美少女游戏的声势还很渺小，尚且无法得知其今后的发展势态。

市场在不断地缩小，为了让游戏品牌依旧能够持续下去，光靠制作美少女游戏也许已经不足够了。为了获取制作美少女游戏的资金，与其他事业混合，或者各个品牌之间互相合作共同推进美少女游戏业界整体的繁荣，也是各个美少女游戏厂商积极尝试的一个方向。

作为例子来说，OVERDRIVE代表的bamboo所主催的游戏音乐活动B.G.M festival就有多数大人气品牌参加，对美少女游戏品牌的宣传就有了很大的贡献。虽然现在看不出来非常明显的作用，但从长远角度上来看，也一定会对业界的良性发展起到一定的功效。

Nitroplus参加了原创动画《魔法少女小圆》《PSYCHO-PASS》的制作也是一例。其担当脚本的虚渊玄也因此获得了无法想象的人气。柚子社的新作《天色＊アイルノーツ》在发售的同时，也有着新的举动，那就是推出了令人颇为惊讶的《ゆずぱら》这一手机游戏。其他还有age推动《マブラヴ》动画化来促进游戏本体的销量，《灰烬のカルシェール》和轻小说版的联动等各种尝试。

面对业界衰退的严峻形势，各个美少女游戏厂商有必要摸索出在这个新时代的全新可能性，为了对抗其他媒体，也得让自身具备能够与之一敌的柔软性和广泛性。作为一个美少女游戏爱好者，也是期待某一天美少女游戏能够走出这个困境，发挥出它自身独一无二的光彩。

在现在美少女游戏中的角色，大都有着已形成模式化的萌之记号（大眼睛、奇形怪状的发型，以及不可能会在现实中做出的行动等），其中大部分都是我们心目中理想化的集合体。美少女游戏中的角色，就像是工业化的产品一样，在“让玩家觉得萌”这个目的下，将各个萌元素组合起来，而我们玩家，就对着这些组合起的各个元素投以好意。

明明不存在的东西，却扰动着我们的心绪，让我们陷入恋爱……这不是很奇怪？不过丢掉偏见，仔细想想，这也许就和对死者或是历史上的名人抱有恋心并没有多少不同（也即是说，喜欢美少女游戏中的角色这份情感，等同于仁太喜欢面麻的感情）。

在实际的现实恋爱中，也有着“爱是盲目的”这一说法。喜欢上某个人之后，眼中就只会看着对方好的一面，而差的部分统统被无视。也就是说，对于恋爱这件事，排除多余要素的过滤镜是某种程度的必须品。当偏见与执着生起的时候，通过“把想要占有的他人在自己内心虚构出来”这一过程，才会生起真正的恋爱。

所谓的美少女游戏中的恋爱，就是与理想的人，谈着理想中的恋爱。

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